หน้าแรก ความรู้

ความรู้

Monika Zagrobelna   ได้เปรียบเทียบสิ่งที่ดีและไม่ดีเกี่ยวกับศิลปะดิจิตอลและแบบดั้งเดิมเอาไว้ ข้อดีของศิลปะแบบดั้งเดิม ประการแรกศิลปะแบบดั้งเดิมคือทางกายภาพ เป็นสิ่งที่คุณสัมผัสได้,รับกลิ่น รับความรู้สึกของคุณทั้งหมดในระหว่างกระบวนการสร้างและต่อมาเมื่อเสร็จสิ้น คุณไม่เพียง แต่เห็น "ศิลปะ" แต่ยังทำให้มันเกิดกายภาพ ทำให้งานศิลปะเสร็จสมบูรณ์และเป็นจริงมากขึ้น ตอบสนองต่อการสร้างและดูได้มากขึ้น งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นหนึ่งเดียว ไม่สามารถคัดลอกได้ ซึ่งมันน่าอัศจรรย์ คุณจะต้องทำขั้นตอนเดียวกันในการสร้างศิลปะชิ้นนั้นอีกครั้งเพื่อสร้างสำเนา ทำให้งานศิลปะมีค่าบางอย่างเนื่องจากสามารถเป็นเจ้าของได้เพียงคนเดียวและสามารถถูกทำลายได้ตลอดไป หากศิลปินชั้นบรมครูยังมีชีวิตอยู่ณ.ตอนนี้คุณคิดว่าพวกเขาจะดูถูกการวาดภาพในสื่อที่สามารถใช้สีสันทั้งหมดในโลกที่ซึ่งเป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ช่วยให้คุณสามารถซูมเข้าและออกแยกชั้นมาสก์กันได้ , แปรงที่คุณสามารถสร้างด้วยตัวคุณเองประหยัด ง่าย และการเข้าสามารถเข้าถึงแสงที่สมบูรณ์แบบตลอดทั้งวัน? คุณคิดว่าพวกเขาจะพูดว่า: 'ไม่ล่ะ มันง่ายไป! ถ้าฉันไม่ต้องรอให้สีแห้งแล้วมันไม่ใช่งานศิลปะ! หรือเปล่า? ศิลปะแบบดั้งเดิมจะเห็นได้จากการสะท้อนไม่ใช่การส่องแสง นั่นหมายความว่าแสงจะเปลี่ยนไปตามงานศิลปะก่อนที่มันจะสะท้อนเข้าสู่ดวงตาของคุณดังนั้นภาพจึงถูกสร้างขึ้น ดังนั้นภาพที่คุณเห็นขึ้นอยู่กับสภาพแสงและตำแหน่งของคุณที่มีต่องานศิลปะ ทำให้ชิ้นงานมีชีวิตชีวาขึ้นเมื่อคุณเห็นเงาของสีเคลื่อนไปทั่วงานศิลปะขณะที่คุณเคลื่อนย้ายตำแหน่ง งานศิลปะแบบดั้งเดิมเป็นอิสระจากไฟฟ้าและเทคโนโลยีสมัยใหม่ คุณสามารถอาศัยอยู่ในกระท่อมกลางป่าดงดิบและสร้างสรรค์ศิลปะด้วยวิธีนี้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ ทำให้ขั้นตอนการสร้างเป็นไปได้อย่างเป็นธรรมชาติและเป็นส่วนตัวมากขึ้นไม่ว่าคุณและเครื่องมือของคุณ  ไม่ใช่ผู้ให้บริการที่คุณต้องพึ่งพา เนื่องจากคุณสามารถสร้างงานศิลปะแบบดั้งเดิมให้ห่างจาก ทำให้คุณอยู่ห่างจากหน้าจอได้นี่เป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมในการทำงานอดิเรกหลังจากทำงานสำนักงาน เป็นการผ่อนคลายสำหรับดวงตาของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเลือกที่จะวาดภาพวิวหรือศึกษาสัตว์ในสวนสัตว์ การเปลี่ยนโฟกัสของคุณจากผืนผ้าใบ / สมุดวาดภาพไปที่แบบอ้างอิงด้านหลังเป็นการออกกำลังกายที่ดีสำหรับดวงตาของคุณและการพักลูกตาที่จำเป็นมากหลังจากจ้องไปที่หน้าจอนานๆ เครื่องมือพื้นฐานสำหรับศิลปะแบบดั้งเดิมมีราคาถูกหรือแม้แต่ฟรี คุณสามารถวาดได้เกือบทุกอย่าง แค่เพียงดินสอและสมุดบันทึกของโรงเรียนก็สามารถใช้สร้างงานศิลปะที่น่าทึ่ง การร่างคือรูปแบบของศิลปะที่ดูดีที่สุดเมื่อวาดด้วยเครื่องมือเดียว เครื่องมือนี้อาจเป็นปากกาลูกลื่นสำนักงาน หนึ่งเดือนหลังจากที่โรงเรียนเปิดเทอม ซูเปอร์มาร์เก็ตมีอุปกรณ์ศิลปะที่หลากหลายในราคาที่ต่ำมากนั่นเป็นช่วงเวลาที่ดีในการหาซื้ของใหม่! ศิลปะแบบดั้งเดิมไม่ให้คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดได้ง่ายทำให้คุณต้องทำงานหนักเพื่อทำให้งานเสร็จ วิธีนี้จะช่วยเร่งพัฒนาฝืมือของคุณหากคุณไม่รู้สึกท้อแท้หรือหลงทางในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาบางอย่าง เหมือนกันกับสี: คุณจำเป็นต้องเรียนรู้วิธีที่จะทำงานเพื่อจัดการกับจานสีที่ จำกัด หรือเพื่อสร้างสีสันที่คุณต้องการ https://youtu.be/5aoy_bG_g1c ข้อเสียของศิลปะแบบดั้งเดิม เนื่องจากงานศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นมีลักษณะทางกายภาพและเป็นชิ้นเดียว คุณจึงต้องไปเห็นด้วยตาของคุณ การถ่ายภาพไม่สามารถตัดสินคุณภาพงานได้เนื่องจากจับภาพเฉพาะส่วนของชิ้นงานศิลปะ รายละเอียดต่างๆมองเห็นได้เฉพาะส่วนที่ถูกสะท้อนกลับมาเท่านั้น ส่วนอื่นๆนั้นกลืนหายไป ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถแชร์งานศิลปะของคุณกับคนอื่นได้เว้นแต่คุณจะได้จัดแสดงในแกลเลอรี่ คุณยังไม่สามารถเพลิดเพลินกับศิลปะของคนอื่นอย่างเต็มที่โดยไม่ต้องออกจากบ้านของคุณบ่อยๆ หรือแม้แต่ประเทศของคุณ การมีชิ้นเดียวอาจหมายถึงงานศิลปะที่สามารถทำลายสูญหายหรือทำลายได้ง่าย แม้เพียงแค่ให้แขวนผนังไว้เป็นระยะเวลานานอาจทำให้เกิดความเสียหายได้เนื่องจากแสงความชื้นและการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิส่งผลต่อลักษณะทางกายภาพของงานศิลปะ การเก็บรักษาไว้ในที่มืดไม่ช่วยแก้ปัญหา เนื่องจากทำให้เราไม่ได้รับความเพลิดเพลินในการชมงานศิลปะเช่นกัน ศิลปะแบบดั้งเดิมคือสิ่งที่ไม่สามารถผิดพลาดได้เมื่อวาดเส้นแล้วคุณจะไม่สามารถยกเลิกการวาดได้ ยางลบไม่สามารถขจัดคราบดินสอได้มันแค่ทำให้กระดาษส่วนนั้นหลุดออกมา นี้อาจจะทำให้ท้อใจจริงๆสำหรับผู้เริ่มต้น -...
การ ออกแบบคาแรคเตอร์ ให้เป็น การ์ตูนน่ารัก ความน่ารัก! มันคืออะไร? เป็นเพราะเหตุใด นักวาด เกล จะมาพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของ การออกแบบคาแรคเตอร์ การ์ตูนน่ารัก แบ่งปันตัวอย่างของสิ่งที่น่ารัก เพื่อค้นหาว่าอะไรทำให้สิ่งเหล่านั้นน่ารัก และช่วยให้เรานำหลักการนี้ไปใช้ในผลงานตัวเองกันได้ ไปกันเลย! https://flic.kr/p/24VVUDa สิ่งที่น่ารักคืออะไร? แน่นอนความน่ารักเป็นเรื่องส่วนตัว กระต่ายตัวหนึ่งอาจจะน่ารักหรือไม่น่ารักสำหรับอีกคนก็ได้ค่ะ และสิ่งเหล่านั้น ที่กล่าวมา ลองดูสิว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่คนเห็นตรงกันว่าน่ารัก https://flic.kr/p/26hRQxV   ลักษณะที่น่ารักเป็นยังไง? เรียบง่าย ดูนุ่มนิ่ม ดูไม่เป็นอันตราย หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการเพิ่มความน่ารักให้กับบางสิ่งบางอย่างคือการลดทอนรายละเอียดสำคัญจนเหลือแค่แก่น ด้านล่างนี้คือ Kumamon ซึ่งเป็นตัวแทนของจังหวัดคุมะโมะโตะประเทศญี่ปุ่น เขาสามารถเรียกวิญญาณของ ursine ได้ในขณะที่ยังรักษารูปลักษณะของหมีเอาไว้ ถ้าคุณจำแนกการออกแบบของ Kumamon คุณจะเห็นว่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปทรงเรียบกลม จุดที่น่าสนใจคือภาพที่จัดวางไว้บนสีหน้าที่แสดงออกซึ่งทำให้ Kumamon สามารถดึงดูดความสนใจและทำให้เราเห็นใจได้ง่ายขึ้น https://flic.kr/p/23x17jY https://flic.kr/p/24VVUGB ตอนนี้เราได้รู้ประโยชน์ของความเรียบง่ายแล้ว ลองดูว่ามันสามารถทำงานให้เราได้หรือไม่ เริ่มต้นเรามี velociraptor แบบคลาสสิก (เหมือนใน Jurassic Park ซึ่งไม่มีขนและมีความคล้ายคลึงกับ deinonych ที่ใช้ในแบบฝึกหัดนี้ค่ะ) https://flic.kr/p/23x17p7 มันดูน่าเบื่อและเป็นดูคุกคามม๊าก  เราจะทำให้สัตว์ตัวนี้ง่ายขึ้นได้ยังไง? https://flic.kr/p/24VVUKH เริ่มต้นด้วยการหารูปร่างพื้นฐานบางอย่าง เมื่อเรามีรูปทรงพื้นฐานของเราแล้ว ให้วาดเครื่องหมายเพื่อแสดงปริมาตร ซึ่งจะช่วยให้ตัวละครดูเป็น 3D ขึ้นในภายหลัง เมื่อเพิ่มรายละเอียดเช่นรอยยับย่น หรือลาย https://flic.kr/p/24VVUMg หลังจากร่างทุกสิ่งทุกอย่างออกเรามาบล็อกเงาให้เรียบง่ายเพื่อให้เกิดความลึกอีกเล็กน้อย https://flic.kr/p/23x17xd เกลพยายามที่จะทำให้ velociraptor เกิดเป็นรูปร่างที่เรียบง่ายและนำรายละเอียดที่ไม่จำเป็นออกไปบางส่วน ในขณะที่ยังทำให้จดจำได้ว่าเป็นสัตว์ชนิดนี้ ยังสามารถทำต่อได้อีกไหม? https://flic.kr/p/24VVUR4 เกลได้วาด velociraptor ที่เป็นมิตร: สิ่งมีชีวิตที่มีเส้นเพียงพอที่จะสื่อสารนิสัยของมัน คุณไม่คิดว่ามันจะทำมากกว่าการหยอกเอินโดยการตอดคุณนิดหน่อย แต่ไม่ได้บอกว่ามันยังคงมี"ความรู้สึก"ตอนนี้ ถ้าคุณสร้างโพลล์วัดผล ผลมันอาจจะบอกว่า velociraptor ที่สามคือน่ารักที่สุด ทำไมกันนะ? นั่นสิคะ https://flic.kr/p/23x17CJ มันง่ายมาก! สมองของมนุษย์แยกแยะรูปร่างที่เรียบง่ายขึ้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถรับรู้ว่าไดโนเสาร์ตัวนี้ไม่มีอันตรายได้ทันที (ฟู่) นอกจากนี้ยังมีความอ่อนเยาว์มากขึ้นซึ่งจะบอกคุณว่าคุณสามารถออกห่างจากความจริงจังเล็กน้อย และเข้าสู่พื้นที่แปลกใหม่เหมาะสำหรับการจดจำและโอบกอดความน่ารักนี้ การ์ดแคปเตอร์ซากุระสวมชุดสุดเก๋ตลอดกาลและเธอก็สามารถอยู่กับความน่ารักสุดๆได้ แต่ซากุระและเครื่องแต่งกายของเธอก็เป็นไปตามหลักการอื่น ๆ ของความน่ารัก เธอมีใบหน้าดูราวกับเด็กทารกที่ได้รับการทำให้ดูเกินจริง และชุดของเธอมีจุดที่สร้างให้เกิดความน่ารักอย่างชัดเจน เช่น...
การวาดภาพคือสิ่งที่คุณสามารถฝึกได้อย่างต่อเนื่องและสามารถปรับปรุงได้เรื่อยๆ ถ้าคุณต้องการเพิ่มทักษะคุณสามารถดูสามส่วนนี้ ประการแรกคือการร่างภาพบนกระดาษเป็นนิสัยที่จำเป็นซึ่งจะช่วยประหยัดเวลา และสร้างความสม่ำเสมอเมื่อวาดรูปวัตถุเดียวกันในรูปแบบต่างๆ อีกด้านหนึ่งคือการทำให้เข้าใจภาพให้ง่ายๆหรือลดทอนสิ่งต่างๆลงไปในองค์ประกอบพื้นฐานที่สุด สุดท้ายเน้นการแสดงปริมาณและน้ำหนักผ่านไฮไลต์และเงา แน่นอนว่าการทำแบบนี้นั้นต้องการการฝึกฝนและเสียเวลา แต่ว่าผลลัพธ์ที่ได้นั้นคุ้มค่า วิธีที่ 1 การใช้เส้นร่าง 1.ทดลองใช้เส้นอย่างเบาบาง ใช้เส้นดินสอและลบเส้นเมื่อวาดเสร็จ ด้วยวิธีนี้คุณสามารถร่างเส้นทดลองจำนวนมากจนจนทำให้เกิดเส้นที่ถูกต้องโดยไม่ทำให้กระดาษสกปรกขึ้น หรือใช้ดินสอสีฟ้าซึ่งไม่ปรากฏในการสแกน ศิลปินหลายคนใช้ "ดินสอสีฟ้า" ของ col - erase 2.ศึกษาแบบจำลองเพื่อดูว่าคาแรคเตอร์ถูกสร้างขึ้นอย่างไร ศึกษาคาแรคเตอร์ชีท มีภาพสเก็ตช์มากมายของตัวละคร ภาพเคลื่อนไหว รูปแบบต่างๆและการแสดงออกต่างๆ ที่ใช้ในการกำหนดลักษณะของตัวละคร ให้เป็นมาตรฐานเมื่อมีการทำงานในแอนิเมชั่นในหลายๆโครงการ การศึกษาคาแรคเตอร์ชีทสามารถช่วยให้คุณเข้าใจว่าทุกรูปมีการวาดขึ้นโครงยังไง และวาดมุมไหนให้ถูกต้องยังไงค่ะ 3ใช้หนังสือ anatomy เพื่ออ้างอิงการวาดภาพคนและสัตว์ ตัวอย่างเช่น Grey's Anatomy เป็นตัวอย่างคลาสสิกที่สามารถช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติม เกี่ยวกับการสร้างร่างกายมนุษย์ได้ จากนั้นคุณสามารถประยุกต์ความรู้นี้ในท่าโพสหลายๆท่าได้ค่ะ วิธีที่ 2 ลดทอน 1.ลดทอนรายละเอียดเมื่อคุณเริ่มต้นร่าง ใช้เวลาสักเล็กน้อยในการวิเคราะห์สิ่งต่างๆโดยแบ่งสิ่งที่จะวาดออกเป็นส่วนพื้นฐานหรือฟอร์ม รูปร่าง รูปทรงง่ายๆ เรียนรู้ที่จะมองผ่านความยุ่งเหยิงและเพื่อลดทอนและวาดสิ่งที่จำเป็น เมื่อคุณได้รับการฝึกฝนตัวเองเพื่อทำเช่นนี้คุณจะสามารถวาดอะไรได้ 2.วาดคว่ำลง การวาดคว่ำช่วยให้คุณลืมการวาดภาพที่คุณคิดว่าเห็น แต่คุณวาดสิ่งที่คุณเห็นจริงๆ วิธีที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพคว่ำคือถ้าคุณวาดจากภาพ เพียงแค่กลับภาพและวาดจากตรงนั้น หรือถ้าคุณกำลังทำงานจากภาพอ้างอิง คุณสามารถกลับหัวภาพอ้างอิงได้ 3.ทำสเก็ตช์ 30 วินาที ซึ่งจะช่วยให้คุณได้พัฒนา เนื่องจากเวลาไม่พอที่ทำให้คุณต้องกังวลเกี่ยวกับรายละเอียด วาดให้มากที่สุด ฝึกการวาดภาพสเก็ตช์อย่างรวดเร็วเมื่อคุณออกไปและเสก็ตซ์ภาพจากการท่องเที่ยวที่ต่างๆทั่วโลก (ที่สวนสัตว์บนรถบัสในสวน ฯลฯ ) วิธีนี้สามารถช่วยให้คุณได้องค์ประกอบพื้นฐานที่สุดของวัตถุ และเป็นข้อมูลอ้างอิงที่เป็นประโยชน์ซึ่งคุณอาจพัฒนาขึ้นในภายหลัง 4.มองไปรอบ ๆ และถามตัวเองว่า "ฉันจะวาดแบบนั้นได้อย่างไร?" ดูนิสัยในการวิเคราะห์สิ่งรอบตัวของคุณด้วยสายตาแม้ว่าคุณจะไม่มีดินสอและกระดาษอยู่ก็ตาม ลองนึกภาพการลดทอนรูปร่าง รูปทรงต่างๆ คุณอาจจะได้เห็นโลกในแบบใหม่ทั้งหมด วิธีที่ 3 ทำให้ปริมาตรนั้นสมบูรณ์ 1.ฝึกการวาดภาพเงาและไฮไลต์ วัตถุของคุณมีปริมาตรและน้ำหนักซึ่งเมื่อแสงตกบนพื้นผิวในเงาและไฮไลต์ แทนที่จะวาดเส้นโครงร่างของวัตถุลองเริ่มต้นด้วยการร่างภาพแยกส่วนที่สว่างและมืดออกจากกัน พยายามสร้างแสงเงาให้เป็นระนาบในรูปแบบกราฟิค บางที่อาจมืดกว่าบริเวณอื่น ๆ แต่ในแต่ละเงาควรมีความคมชัดและพื้นผิว ใช้ด้านข้างของดินสอถ่านเพื่อสร้างรูปร่างเงาเหล่านี้แทนที่จะจรดดินสอลงไปแล้วตวัดเส้น ในการเปลี่ยนจากเงาเป็นไฮไลต์ด้วย halftones สร้างการไล่ระดับสีจากมืดบริเวณเงาและสว่างจากบริเวณที่เป็นไฮไลท์ ไฮไลท์ของคุณอาจจะมี ผิวสัมผัสบางอย่าง ขึ้นอยู่กับประเภทของวัสดุ และมีพื้นที่ที่ไม่มีผิวสัมผัสเลยอีกด้วย 2เมื่อคุณใช้เส้นที่วาดปรับน้ำหนักโดยการเปลี่ยนน้ำหนักเส้น ถือดินสอถ่านเหมือนกับแปรง ใช้ความยาวของถ่านเพื่อผลิตเส้นบางและ ใช้ด้านยาวสำหรับเส้นนุ่มนวลหรือเส้นหนาค่ะ นอกจากนี้คุณยังสามารถเปลี่ยนเส้นจากหนาเป็นเส้นบางได้ด้วย (ดีสำหรับการสร้างการเปลี่ยนแปลงจากเงาและไฮไลท์) 3.ให้สังเกตทิศทางของแหล่งกำเนิดแสงและดูว่ามีเงาตกยังไง ถ้าคุณกำลังวาดรูปเหมือนให้เดินไปรอบ ๆ แบบหรือวัตถุและสังเกตจากทุกมุม 4.ปั้นวัตถุที่จะวาด หากคุณมีเวลาในการจัดแสงและเงาอย่างเหมาะสมให้สร้างโมเดลพื้นฐาน ของวัตถุด้วยดินปั้น ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ จุดสำคัญคือช่วยให้คุณเห็นว่าแสงสะท้อนจากรูปร่างสร้างไฮไลต์และเงา หรือถ้าใครใช้ Zbrush ก็ได้เหมือนกันค่ะ 5.ฝึกการวาดภาพเนกาทีฟเสปซ เนกาทีฟเสปซคือช่องว่างระหว่างวัตถุทั้งหมด การมองไปที่พื้นที่เชิงลบจะมีประโยชน์มากในการทำความเข้าใจกับปริมาตรเช่นเดียวกับการวัดระยะทางระหว่างสิ่งต่างๆ คุณสามารถวาดเนกาทีฟเสปซเท่านั้น นี่เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากค่ะ 6.ใช้แสงให้ดรามาติคอย่างมาก นี่คือเคล็ดลับที่คุณสามารถใช้เพื่อทำให้รูปภาพของคุณ "ป๊อป": ทำให้ความคมชัดและเห็นแสงเงาชัด ซึ่งเป็นภาพลวงตาของ ของจริง
สวัสดีค่ะ เนื่องจาก ไปดู SVSlearn เว็บสอนของต่างประเทศดู ปรากฎว่า เขาสอนว่า สไตล์นั้น ไม่ได้เกิดมาจากอะไรก็ตามที่มัน original แต่แรก พูดง่ายๆก็คือ ไม่มีใครที่คิดสไตล์มาจาก Scratch ในความคิดของเรา แม้แต่ คนที่วาดผนังถ้ำ ก็ได้แรงบันดาลใจมาจากธรรมชาติ Lee white กล่าวอีกว่า การที่เราวาดรูปนั้น สไตล์มันจะมาจาก นักวาดที่เราชอบ หลายๆคนปนๆกันไป ทีนี้ เราก็จะมีขั้นตอนการสอนนักเรียน ให้มีสไตล์ในแบบของเขา ตามนี้ นักเรียนคอร์ส homestay หรือน้องไทยๆ ที่มาพักที่บ้านเราเป็นเวลาสามสิบวัน ชอบสไตล์คุณภุชงค์ ชาลีกุลมากๆ เราจึง study ให้ดูว่า คุณภุชงค์นั้น ใช้ลายเส้นแบบนี้ หรือการวาดลักษณะนี้ มันเหมือนกับการถอดรหัสออกมา ถ้าเราลองวาดครั้งนึงแล้วทำได้ มันก็จะเป็นกำลังใจให้ทำต่อไป ถามว่าครูคนอื่นๆสอนแบบนี้ไหม เราก็จะบอกว่าไม่ทุกคน บางคนก็ยัง bias กับการทำแบบนี้ แต่จะบอกว่านี่คือการสอนที่เรานำมาจากมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งและคู่มือของต่างประเทศ(Key to draw by Bert Dodson) ปรับหลักสูตรเล็กน้อยแล้วนำมาประยุกต์ใช้กับนักเรียนของเรา แล้วนักเรียนต่างสนุกสนานกันมาก กับการทำแบบนี้ เพราะเขาอยากวาด แบบนักวาดที่เขาชอบแน่นอน  แน่นอนว่าก็จะมีบางคนที่บอกว่า...
การเขียนเอาท์ไลน์(โครงเรื่อง)นิยายและการ์ตูน 1 -pantser vs.plotter . pantser คือคนที่ส่วนมากจะใช้วิธีการ improvisation ในการเขียนเรื่อง เขาจะตื่นเต้นเมื่อเนื้อเรื่องดำเนินไปเรื่อยๆโดยไม่มีการวางแผนชัดเจน ข้อดีของการเป็น pantser คือ การลงมือเขียนทันที แต่ด้วยความที่ขาดการวางแผน ทำให้เวลาย้อนกลับมาดูงาน มักจะมีช่องโหว่แล้วต้องย้อนมาแก้อยู่บ่อยครั้ง . Plotter . คือ คนที่วางแผนพล็อตก่อนที่จะทำการเขียนทุกครั้ง ซึ่งจริงๆแล้วแบบนี้ก็ให้ความตื่นเต้นไม่แพ้แบบแรกหรอก แต่ว่าข้อแตกต่างกันก็คือ การวางแผนนั้นถ้าหากมีอะไรที่แหม่งในเรื่องก็สามารถกลับมาดูที่โครงเรื่องได้ทันที . -Plot driven vs character driven ผู้สอนมักจะจินตนาการเนื้อเรื่องกว้างๆก่อน แล้วใส่คาแรคเตอร์เข้าไป เช่น เครื่องบินตก ทุกคนติดเกาะ แล้วต้องหาทางอยู๋ร่วมกันให้ได้ ไม่เช่นนั้นก็ต้องมีคนตาย แล้วพอใส่คาแรคเตอร์เข้าไป ก็จะเกิดเนื้อเรื่องขึ้นมา และถ้าเปลี่ยนคาแรคเตอร์ เรื่องที่เขียนก็จะเปลี่ยนไปด้วยเช่นกัน แล้วถ้าเราลองเอานิยายที่ชอบมาดู ถ้าหากเอาคาแรคเตอร์ออกแล้วเรื่องเปลี่ยน แปลว่านั่นคือ character driven ถ้าเอาออกแล้วเรื่องไม่เปลี่ยนแปลว่านั่นคือ plot driven . -วิธีการคิดเรื่องแบบง่ายๆ ให้ใช้คำถาม "อะไรจะเกิดขึ้น....ถ้า...." . -จดแนวความคิดลงกระดาษ และถ้าต้องเขียนแผนที่ หรือวาดคาแรคเตอร์ ก็ต้องทำ เพื่อที่จะทำให้เนื้อเรื่องมีมิติมากขึ้น สามารถเขียนไทม์ไลน์ได้ . ระดมสมองด้วย Cluster Brainstorming ทำคล้ายๆ mindmap ก็คือมีวงอยู่ตรงกลางวงนึง แล้วก็เขียนวงต่อๆไปให้เป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกัน แล้วก็วงที่อยู่ด้านนอกจะเป็นเรื่องเฉพาะทางขึ้นเรื่อยๆ เช่น เขียนเรื่องความสัมพันธ์ ต่อมาก็เป็นความรัก รักข้างเดียว...
วันนี้อัพเป็นรูปเซ็ทค่ะ
blogger
คุณพร้อมที่จะเป็น blogger และสร้างบล็อกอนิเมชั่นของคุณเองหรือยัง? มันไม่ซับซ้อนเท่าที่คุณคิด นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการเขียนบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะที่คุณชื่นชอบในเวลาไม่นาน blogger  ควรเลือกผู้ให้บริการบล็อกของคุณ ในขณะที่เคยมีแพลตฟอร์มบล็อกมากมายให้เลือกบริการที่ดีที่สุดในขณะนี้คือ WordPress มีตัวเลือกที่ฟรีและจ่ายเงินและ WordPress ยังช่วยให้ผู้ใช้โฮสต์บล็อกในบริการโฮสติ้งของตนเองซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบล็อกควบคุมเนื้อหาของตนได้มากขึ้น blogger ควรทำบล็อกให้ดูดี ไม่ใช่เรื่องพื้นฐานที่จำเป็น แต่ถ้าคุณกำลังจะมีบล็อกอะนิเมะคุณอาจรวมทั้งทำให้ดูคล้ายกับบล็อกอะนิเมะ ลองเพิ่มรูปที่ชื่นชอบของอะนิเมะบางตัวละครหรือดียิ่งขึ้นรวมเอาไว้ในภาพส่วนหัวหรือ header ของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มรายการตัวละครที่คุณโปรดปรานหรือแม้กระทั่งดีวีดีอนิเมชั่นล่าสุดและ Blu-ray ที่คุณได้ซื้อไป การสร้างรายได้จากบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะ สิ่งที่ทุก blogger ควรพิจารณาคือการสำรวจหลายวิธีที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยบล็อก ในขณะที่เงินไม่ควรเป็นตัวกระตุ้นหลักในการสร้างรายได้ รายได้ที่เกิดขึ้นจากงานอดิเรกของคุณช่วยให้คุณรักษาความสนใจเมื่อแรงจูงใจของคุณลดลงและยังสามารถช่วยให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายเช่นการโฮสต์และการต่ออายุชื่อโดเมน บล็อกอะนิเมะแตกต่างจากเว็บไซต์อะนิเมะ ในขณะที่เว็บไซต์เป็นแหล่งข้อมูลถาวรที่คุณสร้างขึ้นบล็อกมีการโต้ตอบมากขึ้นสังคมและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือมันทันสมัย กุญแจสำคัญในการใช้งานบล็อกคือความสอดคล้องและในขณะนี้อาจดูเหมือนยากที่แรกมีบาง features กำหนดเวลาที่ดีใน WordPress ที่อนุญาตให้เขียนบล็อกให้เผยแพร่อัตโนมัติเป็นรายชั่วโมง,วัน,สัปดาห์,หรือเดือน คุณสามารถสร้างภาพลวงตาของบล็อกที่มีการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณอยู่ในช่วงวันหยุดหรือทำงานหนักที่งานประจำ 9 ถึง 5 ของคุณ โปรโมทบล็อกของคุณ ไม่มีประโยชน์ที่เราสร้างบล็อกหากไม่มีใครอ่าน สิ่งสำคัญคือการเข้าร่วมในเครือข่ายสังคมเช่น Twitter และ Pinterest และสิ่งสำคัญคืออย่าลืมบอกคนอื่นเกี่ยวกับโพสต์ทุกครั้งที่คุณอัปโหลด เชื่อมโยงไปยังโพสต์ล่าสุดของคุณบน Twitter เชื่อมต่อกับ podcasters และดูว่าคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบล็อกของคุณในตอนในตอนหน้าเพื่อแลกกับการสัมภาษณ์หรือโปรโมชันในบล็อกของคุณหรือแม้กระทั่งการทดสอบกับ SEO ในขณะที่การเขียนมีความสำคัญ สองในสามของเวลาของคุณควรจะใช้เวลาโปรโมทสิ่งที่คุณเขียน ที่มา
dali
ศิลปินชาวสเปนซัลวาดอร์ซัลวาดอร์ ดาลี(1904-1989) กลายเป็นที่รู้จักสำหรับการสร้างสรรค์ของเขาในแนวเหนือจริงและชีวิตที่มีสีสันของเขา มีชื่อจากนวัตกรรมและความอุดมสมบูรณ์ในภาพ ดาลีผลิตภาพวาด,ประติมากรรม,แฟชั่น,โฆษณา,หนังสือและภาพยนตร์ ท่าทางที่แปลกประหลาดของเขาหนวดทรงคว่ำและการแสดงตลกที่แปลกประหลาดทำให้ดาลีเป็นไอคอนทางวัฒนธรรม แม้ว่าจะถูกรังเกียจโดยสมาชิกของขบวนการศิลปินแนวเหนือจริง แต่ Salvador Dalíก็เป็นหนึ่งในศิลปิน surrealist ที่โด่งดังที่สุดในโลก Salvador Dalíเกิดใน Figueres, Catalonia, Spain ในวันที่ 11 พฤษภาคม 1904 ชื่อ Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis of Dalí de Púbolเด็ก ๆ อาศัยอยู่ในเงาของลูกชายชื่อซัลวาดอร์ ซึ่งเป็นพี่ชายที่ตายไปแล้ว "อาจจะเป็นเวอร์ชั่นแรกของตัวผมเอง แต่รู้สึกเป็นอย่างมากในความเป็นจริง" Dalíเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาใน "The Secret Life of Salvador Dalí" ว่าDalíเชื่อว่าเขาเป็นพี่ชายของเขากลับชาติมาเกิด ภาพของพี่ชายมักจะปรากฏในภาพวาดของDalíอัตชีวประวัติของDalíอาจจะเป็นเรื่องราวที่แปลกประหลาด แต่เรื่องเล่าของเขาก็ชี้ให้เห็นถึงความแปลกใหม่ในวัยเด็กที่เต็มไปด้วยความโกรธและพฤติกรรมที่น่าสยดสยอง เขาอ้างว่าเขากัดหัวค้างคาวเมื่อเขาอายุได้ห้าขวบและเขาเป็น necrophilia(ผู้ที่รักการมีความสัมพันธ์ทางเพศกับศพ) - แต่เขาหายขาดจาก necrophilia แล้ว - Dalíสูญเสียแม่ของเขาที่เป็นโรคมะเร็งเต้านมเมื่ออายุ 16 ปีเขาเขียนว่า "ผมไม่สามารถลาออกจากการสูญเสียตัวตนของผู้ที่ผมนับว่าทำให้ดวงตาของผมไม่อาจหลีกเลี่ยงรอยแผลเป็นทางจิตใจได้" บิดามารดาชนชั้นกลางของDalíสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของเขา แม่ของเขาได้รับการออกแบบตกแต่งพัดและกล่อง...
สวัสดีค่ะมีหลายๆคนถามมาว่าจะทำ Marketing สำหรับนักวาดภาพประกอบยังไงนะคะก็จะมีเยอะเลยนะคะที่ถามมาแบบนี้   เลยเอามาตอบให้ในบล็อก "จะเริ่มทำ Marketing ได้ยังไงบ้าง" นะคะ step 1 ก่อนอื่นเลยเนี่ยถามตัวเองก่อนว่าอยากได้ลูกค้าแบบไหน?   คือเราเป็นแบบไหนเราก็จะได้ลูกค้าแบบนั้นค่ะ ระวังตัวเองไว้ยังไงเรื่องนี้สำคัญกว่าการที่ทำเงินได้เยอะอีก เพราะว่ามันจะเป็นรากฐานของการที่เราสร้างอาชีพของตัวเองก็คือเรามีปัจจัยยังไง ในการรับงานและมีข้อห้ามหรือข้อจำกัดของตัวอย่างไร เช่น จะไม่รับงานโป๊เปลือย 18 อัพ อะไรแบบนี้   ซึ่งถามว่ามันทำได้ไหมบางคนก็บอกว่าจำเป็นต้องทำ เพราะว่าทำมาหาเลี้ยงชีพจริงๆแล้ว เรารู้สึกว่าทุกคนมีทางเลือกของตัวเอง แล้วก็ไม่มีถูกมีผิดคือคนที่ทำก็ไปว่าไม่ได้เพราะว่าบางทีแล้วคนเราอายุถึงมันก็อยากจะวาดในสิ่งที่ตัวอยากวาดแล้วเรื่อง 18 อัพ เนี่ยมันก็เป็นเรื่องที่เป็นความชอบเฉพาะบุคคลด้วย   ดังนั้นเราก็จึงไม่บอกว่ามันผิดซะทีเดียว เพียงแต่ว่าถ้าคุณทำแบบนั้นภาพของคุณก็จะติดว่าเป็นแบบนั้นนะคะโดยที่ภาพของคนเราเนี่ยภาพมันก็เปลี่ยนแปลงยาก   การที่จะเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของตัวเองโดยที่personal brand ของตัวเองไม่ได้เปลี่ยนไปมันทำได้ยาก เราก็ควรจะวางภาพลักษณ์ของตัวเองให้เหมาะกับลูกค้าที่เราอยากได้ซะก่อนแล้วเราค่อยไปใน step ถัดไปค่ะ   step ที่ 2 ก็จะเป็นเรื่องของการที่เราได้สร้าง Marketing แมททีเรียลหรือว่าอุปกรณ์ในการที่เราจะใช้ในการโปรโมทตัวเองเช่นโปสการ์ด บล็อค เว็บไซต์และอื่นๆนะคะอย่างเช่น Facebook เพจ Instagram อะไรแบบนี้เป็นต้นนะคะ   ซึ่งมันก็ขึ้นอยู่กับความต้องการของคนเราว่า เราอยากจะ promote ไปกว้างไกลแค่ไหนเราก็ถนัดในการใช้โซเชียลเน็ตเวิร์คไหนเป็นพิเศษหรือเปล่านะคะ ซึ่งเราก็เอาที่เราพอใจคะ   เราจะเอาที่เราถนัดแล้วก็เรารู้สึกว่าเราโอเคกับตรงนั้น เราก็ค่อยใช้อันนั้นเป็นตัวอย่างในการทำงานก่อนนะคะอย่าง เช่นถ้าเราชอบ Facebook เราก็เริ่มจากการใช้ Facebook เป็นโปรโตไทป์ในการที่เราจะสำรวจฐานลูกค้าเบื้องต้น   โดยที่เราอาจจะลองโพสดูแล้วรู้ว่าอันไหนเป็นจุดแข็งของเรา หรือเป็นจุดอ่อนของเราอันไหนเนี่ยที่คนให้ความสนใจเยอะ เราก็พยายามพัฒนาอันนั้นต่อไปนะคะ โดยที่เราก็โฟกัสกับการพัฒนาอันที่ได้ผลต่อไปเรื่อยๆ พยายามตัดอันที่ไม่ได้ผลออกไปนะคะแต่ทดลอง โซเชียลเน็ตเวิร์คเวอร์ชั่นใหม่ๆเพื่อพบว่าจริงๆแล้วเราเนี่ยถนัดสนใจอันไหนแล้วก็มีความเป็นไปได้มากน้อยแค่ไหนในการที่เราจะเกิดในที่นั่น นานนะคะก็คือดูว่าเวลาโพสต์ไปแล้วเนี่ยมีคนให้ความสนใจมากน้อยแค่ไหน   Step ที่ 3 หลังจากที่เรามี โซเชียลเน็ตเวิร์คและเครื่องมือในการโปรโมทตัวเองเรียบร้อยแล้วเราก็จะเริ่มได้งานนะคะ ที่นี้เมื่อเราเริ่มได้งาน...
1.อะไรคือโทน และทำไมมันถึงสำคัญ กับภาพวาดบางทีอาจจะมากกว่าสี? ความหมายของโทนในบริบทของการเพนท์ภาพนั้นมันง่าย  มันคือความสว่างมากหรือน้อยของแสง  มากกว่าสีที่แท้จริงหรือ hue แต่กระนั้นการใส่โทนลงในภาพมันก็ยังเป็นเรื่องน่ารำคาญสำหรับศิลปิน เพราะว่าเราอาจจะถูกเบนความสนใจโดยสีที่มีความเข้มข้นกว่า สีทุกสีสามารถสร้างให้เกิดโทนอันหลากหลาย แสงเข้มหรืออ่อน ขึ้นอยู่กับสี มันเป็นเรื่องสำคัญที่จะระลึกว่าโทนนั้นมีความเกี่ยวเนื่องกัน ที่ว่าความเข้มหรืออ่อนอย่างไรนั้นขึ้นอยู่กับอะไรเกิดขึ้นรอบๆ โทนที่ดูเหมือนจะสว่างในบริบทหนึ่งอาจจะดูมืดในอีกบริบทหนึ่งถ้าหากถูกล้อมรอบด้วยโทนที่มีความอ่อนกว่า จำนวนของโทนนั้นแปรผัน hue ที่มีค่าสีอ่อนกว่า เช่น สีเหลือง จะให้โทนที่มีระยะของสีน้อยกว่าสีเข้มเช่นสีดำ ทำไมโทนถึงมีความสำคัญ นี่คือสิ่งที่ปรมาจารณ์แห่งสี เฮนรี มาติสเซ่ ได้กล่าวไว้ (ใน A painter's note,ปี 1908) "เมื่อผมพบความสัมพันธ์ของโทนทั้งหมด ผลลัพธ์ต้องเป็นความกลมกลืนอย่างมีชีวิตชีวาของโทนสีทั้งหมด ความกลมกลืนที่ไม่เหมือนกับความกลมกลืนในเชิงการประพันธ์เพลง" อีกนัยหนึ่ง ถ้าหากภาพนั้นจะประสบความสำเร็จได้ คุณจะต้องทำให้โทนนั้นถูกต้อง ไม่เช่นนั้น มันก็จะเป็นแค่การรบกวนเชิงทัศนะ ขั้นตอนแรกในการทำสิ่งนี้ก็คือการเอาสีออกไปจากสมการทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างโทนโดยใช้แค่สีดำ 2.การฝึกวาดโทนโดยการวาดแถบน้ำหนักสีหรือโทน สุดขอบของน้ำหนักสีคือสีดำ(ดำมาก)ไปจนถึงขาว(ขาวมาก) การระลึกถึงโทนหรือน้ำหนักของสีมากกว่าตัวค่าสีหรือ hue เองนั้นสำคัญสำหรับจิตรกร เพราะว่าการเพนท์ภาพที่สำเร็จนั้นมีความแตกต่างในโทนในนั้น หรือระยะของน้ำหนัก การเพนท์ด้วยสีโทนกลางนั้นเสี่ยงในการทำให้ภาพแบนและด้าน น้ำหนักสีหรือความต่างชัดในโทนสร้างให้เกิดความน่าสนใจเชิงทัศนะ หรือความตื่นเต้นในภาพเพนท์ ภาพเขียนที่มี high key นั้นคือความต่างชัดของน้ำหนักสีหรือโทนนั้นมีมาก จากสีดำด้านขวาไปจนถึงสีโทนกลางไปถึงสีขาว ภาพเขียนที่มี low key ก็คือภาพเขียนที่ระยะของโทนนั้นแคบกว่า การทำความคุ้นเคยกับโทนและน้ำหนักสี ก็คือให้คุณเพนท์ภาพขาวดำโดยใช้สีขาวและสีดำ อันนี้มีสีขาวในจุดจบด้านหนึ่ง และสีดำที่จุดจบอีกด้านหนึ่ง และระยะของโทนอยู่ระหว่างนั้น ปรินท์อาร์ทเวิคชีทอันนี้ลงในกระดาษเขียนสีน้ำหรือการ์ด สำหรับกริดที่นำมาใช้ได้อย่างรวดเร็ว เริ่มจากบล็อคของสีขาวและบล็อคของสีดำ และค่อยๆระบายไล่โทนจากโทนสีเทาไปเป็นเก้าโทน ครั้งนี้ทำแบบฝึกหัดซ้ำ...
ด้วยรูปร่างหลากหลาย ขนาดและรูปแบบแตกต่างกันออกไป มันยากที่จะรู้ว่าอันไหนดีที่สุด ข่าวดีก็คือไม่มีแบบไหนดีกว่ากัน อย่างไรก็ตามนั่นหมายความว่ามันเป็นเรื่องที่ยากสำหรับคุณในการหาจานสีที่เหมาะกับตัวเองสักอัน Photo via Craftsy Startup Library ในการที่จะคัดสินว่าจานสีแบบไหนเหมาะกับคุณนั้น ขึ้นอยู่กับสไตล์ของคุณเป็นอย่างมาก คุณชอบเพนท์ที่ไหน และลักษณะไหน ในการตอบคำถามทั้ง 5 นี้ คุณจะชัดเจนว่าแบบไหนกันที่สมบูรณ์แบบสำหรับคุณ Photo via Craftsy blog 1. คุณจะต้องจัดการงานเรียบร้อยแค่ไหน เมื่อมาถึงสีน้ำ คุณนั้นเป็นประเภทเรียบร้อยและเนี้ยบ หรือคุณเป็นนักเพนท์รูปที่ไม่สามารถสร้างงานโดยปราศจากความเลอะเทอะได้ ถ้าคุณเป็นคนประเภทที่ต้องการเก็บสิ่งต่างๆให้เรียบร้อยและเป็นสัดส่วนอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจานสีที่มีช่องแยกกันเป็นหลุมเล็กๆจึงเหมาะกับคุณ(ในบางครั้งเรียกว่า จานสีรูปดอก) ถ้าคุณเก็บสิ่งต่างๆอย่างอิสระคุณอาจจะต้องการจานสีแบบที่เปิดและมีช่องน้อยกว่า ถ้าคุณอยู่ระหว่างกลาง ก็เลือกจานสีที่มีช่องใหญ่และเล็กปะปนกันไป Photo via Craftsy blog 2. คุณเพนท์ที่ไหน? ที่ไหนนี่หมายถึง ทางกายภาพแล้ว คุณเพนท์อย่างไร เช่น เพนท์ในสตูดิโอ ที่ๆพาเลตของคุณสามารถวางเรียบลงไปได้ หรือในธรรมชาติที่คุณต้องทำงานบนพื้นผิวที่ไม่ราบเรียบและต้องการแพ็คของและจานสีของคุณ สถานที่จะเป็นตัวกำหนดการตัดสินใจนี้ ถ้าคุณเพนท์ในจุดเดิมทุกๆครั้ง (พูดง่ายๆว่าโฮมสตูดิโอ) คุณอาจจะไม่ต้องกังวลกับสีหรือเพนท์ที่หยดระหว่างการขนย้าย อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการไปเพนท์ในที่ธรรมชาติหรือในสถานที่ต่างๆ คุณอาจจะพิจารณาจานสีที่กำจัดได้(มีขายในรูปแบบแผ่น คุณจะสามารถฉีกแผ่นออกและมีการผสมสีที่ใหม่ทุกๆครั้งที่เปลี่ยน) ทางเลือกก็คือ คุณอาจจะต้องการพาเลตสูญญากาศ ที่มีฝาปิดเพื่อที่จะป้องกันไม่ให้สีรั่วไหลออกมา ชุดการลงสีบางชุดนั้นมีการใส่จานสีเข้าไปในแพ็คเกจด้วย ต้องระวังว่าให้สีแห้งหรือเช็ดสีออกก่อนที่จะปิดจานสีแล้วก็เก็บของ ไม่เช่นนั้นสีที่ผสมกันอาจจะหยุดลงไปบนหลุมสีเล็กๆได้ Photo via Craftsy blog 3.คุณผสมสีของคุณอย่างไร? เวลาที่คุณผสมสีน้ำ คุณผสมจากจุดเล็กๆหรือคุณต้องการพื้นที่มากขึ้นในการที่จะจุ่มสีตรงนั้นตรงนี้และผสมจนกว่ามันจะรู้สึกใช่หรือเปล่า? จานสีที่เป็นช่องแยกกันในแต่ละอัน และแต่ละช่องเป็นสีๆหนึ่ง อาจจะเป็นตัวเลือกที่ชัดเจนสำหรับคุณถ้าคุณต้องการทำงานในจุดที่แม่นมาก หรือถ้าคุณต้องการผสมสีในพื้นที่ๆเล็กมากๆ ถ้าหากทำงานบนจุดผสมสีในบริเวณใหญ่ๆ หรือคุณมีความกระตือรือล้นในการผสมสี คุณอาจจะต้องการบางอย่างที่ใหญ่กว่าที่มันหนักกว่านั้น...
สีน้ำหรือสีไม้ระบายน้ำและสีเทียนระบายน้ำนั้นเป็นส่วนผสมระหว่างการวาดและการเพนท์ คุณสามารถใช้มันในการวาดได้ แต่ถ้าคุณนำพู่กันเปียกระบายไปบนภาพ สีก็จะกระจายตัวออกแล้วกลายเป็นสีน้ำ มันมีข้อได้เปรียบตรงใช้ง่าย ราคาถูก และไม่ทำให้คุณปวดหัวมากในการทำความสะอาด สีไม้ระบายน้ำนั้นถูกผลิตขึ้นมาด้วย binder(ตัวเชื่อม) ที่ละลายได้ในน้ำ สีไม้ระบายน้ำแบบไหนที่มีในท้องตลาด สีไม้ระบายน้ำมีสีให้เลือกเยอะ เหมือนกับดินสอกราไฟท์ทั่วไป สีไม้นั้นไม่ได้มีการไล่ระดับแบบดินสอทั่วไป (จาก 9b นุ่มที่สุด ไปยัง 9h แข็งที่สุด) แต่ความนุ่มของมันมีความแปรผันไปตามแบรนด์ ดังนั้นมันจึงดีกว่าถ้าคุณซื้อตัวอย่างดินสอจากหลายๆยี่ห้อเพื่อดูว่าคุณชอบยี่ห้อไหนก่อนที่คุณจะซื้อเป็นเซ็ท ยิ่งสีไม้ระบายน้ำนุ่มเท่าไร ยิ่งระบายง่ายมากขึ้นเท่านั้น สีไม้ระบายน้ำปราศจากไม้และสีเทียนระบายน้ำ มีสีอยู่สองแบบ ก็คือสีไม้ที่ปราศจากตัวไม้ที่หุ้ม (อันนี้มาเป็นกระดาษหุ้มเฉยๆ)และสีเทียน(ที่เหมือนกับสีเทียนทั่วไปแต่ระบายน้ำได้) สีเทียนนั้นทำให้คุณใส่สีได้เร็วกว่าสีน้ำทั่วไป เพราะมันนุ่ม และหัวใหญ่กว่า วิธีเช็คว่าระบายน้ำหรือไม่ สีไม้ระบายน้ำนั้น เหมือนกับดินสอทั่วไป แต่ถ้าคุณเช็คที่ตัวอักษรที่พิมพ์ลงไปคุณจะเห็นสัญลักษณ์รูปหยดน้ำหรือพู่กันเล็กๆ หรือตัวอักษรว่า watercolor บนสีไม้อันนั้น แน่นอน คุณสามารถทำการเทสต์ลงบนกระดาษ การใช้สีไม้ระบายน้ำหรือสีเทียนระบายน้ำนั้น ถ้าคุณไม่ได้จงใจ มันสามารถทำลายภาพได้ถ้าคุณเพนท์ทับภาพวาดหรือเสก็ตซ์ หรือทำมันเปื้อน พยายามเช็คดูดีๆค่ะ การใช้สีไม้ระบายน้ำ   การใช้สีไม้ระบายน้ำนั้นใกล้เคียงกับการใช้ดินสอธรรมดาหรือสีไม้ คุณจับมันในวิธีเดียวกัน คุณเหลาในวิธีเดียวกันและคุณสามารถลบมันได้ การใช้สีไม้ระบายน้ำนั้นถ้าคุณใส่น้ำเข้าไป ความเป็นเอกลักษณ์ของมันก็จะปรากฏ แต่คุณสามารถเอาพู่กันถูสีที่ปลายสีไม้ระบายน้ำและระบายลงไปบนกระดาษก็ได้ ทำให้ดินสอเปียกแล้วก็ระบาย หรือระบายทีหลังก็ได้   ประยุกต์หัวแปรงแบบเปียกสู่การวาดเส้นด้วยสีไม้ระบายน้ำ ในการที่เราเพนท์ทับสีไม้ระบายน้ำด้วยน้ำสะอาด(หรือพู่กันน้ำ) เส้นดินสอจะจางลงกลายเป็นสีน้ำ ความเข้มของสีนั้นขึ้นอยู่กับปริมาณของดินสอที่เขียนลงไปบนกระดาษ ยิ่งมีไส้ดินสอมากเท่าไร สียิ่งเข้มจ้นเท่านั้น (มันง่ายกว่าที่จะระบายสีด้วยสีทื่อ มากกว่าสีแหลม หรือใช้สีเทียนแทน) พยายามเลือกบริเวณที่จะระบายน้ำ เพื่อที่จะทำให้คุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของสีไม้ระบายน้ำได้เด่นชัดขึ้นมา ถ้าคุณระบายทุกส่วนเป็นสีน้ำไป คุณอาจจะใช้สีน้ำแทนสีไม้ระบายน้ำค่ะ เพราะมันง่ายกว่า การดูดสีจากหัวดินสอลงแปรง ในการที่จะใช้สีใดสีหนึ่งโดยเฉพาะ ทำหัวดินสอให้เหมือนกับเช็ทสีน้ำ ทำให้แปรงเปียก จากนั้นใช้หัวแปรงเพื่อที่จะดูดสีจากสีไม้ระบายน้ำ การใช้สีไม้บนกระดาษเปียก มีบางอย่างแตกต่างกันระหว่างการทำงานบนกระดาษแห้ง(ซ้าย)และกระดาษเปียก(ขวา) แถวบนคือสีไม้...
ไปเจอบล็อคต่างประเทศอันหนึ่งมาค่ะ เลยนำมาสรุปพร้อมใส่ความคิดเห็นตัวเองให้อ่านกันเป็นแรงบันดาลใจต่างจากลอกเลียนแบบยังไงตอนที่ 2 ค่ะ  ตอนที่ 1 https://www.illustcourse.com/2013/06/06/4809/ ก่อนอื่น หลายๆคนคงข้องใจกับคำว่า good artist copy,great artist steal ของ artist ชื่อดังอย่าง Pablo Picasso มาดูกันว่าคาเมรอน โมล นักออกแบบเว็บได้ตีความการเรียนรู้ของมนุษย์ในเรื่องนี้ว่าอย่างไร เขาจะแบ่งออกเป็น 3 ระดับของการเรียนรู้ด้านการออกแบบ นั่นก็คือ 1.Copy แต่ไม่ได้สร้างอะไรใหม่ๆ กรณีนี้ทำไป ก็ไม่ได้ได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าเดิมค่ะ หรือว่าทำยังไงก็งานดูดีสู้ที่เป็นต้นฉบับไม่ได้อยู่แล้ว แต่คนเรามักจะคิดซับซ้อนเกินไปว่า การเรียนรู้จะต้องรอแรงบันดาลใจ จะต้องรอนั่นนี่ก่อน แล้วค่อยมาวาดรูปหรือทำสิ่งนั้นๆ ทั้งที่จริงๆแล้ววิธีฝึกที่ง่ายมากๆเลยก็คือการลอกเลียนแบบไปก่อนจนคุ้นมือ เมื่อเรารู้สึกชอบในการวาดภาพเมื่อไร เรื่องสไตล์นั้นมาทีหลัง ถ้าเจอก็ไม่ยากแล้วทำบ่อยๆเดี๋ยวคนก็ติดตา ทั้งนี้การ copy ช่วยให้คุณเก่งขึ้นได้ถึงระดับหนึ่งเท่านั้นค่ะ เรามาดูระดับที่สองนั้นก็คือ 2.copy ตัวเอง นั่นก็คือไปค้นหารูปเก่าๆ ของตัวเอง เสก็ตซ์ที่ยังไม่เคยวาดให้เสร็จ นำมาทำให้ดีกว่าเดิม 3.ดูดจากแหล่งที่ไม่ปะติดปะต่อกัน เสมือนคุ้ยหาสมบัติหรือซากของเก่าที่ขายได้ หรืออัญมณีจากกองขยะจำนวนมาก ดูตามเว็บต่างๆ ,แม็กกาซีน แหล่งต่างๆให้เยอะมากที่สุด แล้วนำมันมาปะติดปะต่อ ไอน์สไตน์เคยพูดไว้ว่า  The secret to creativity is knowing how to hide your sources-Albert Ainstein ความลับของความคิดสร้างสรรค์ก็คือรู้ว่าจะซ่อนแหล่งที่มาอย่างไร ก็ยังไม่เข้าใจเหมือนกัน...
https://www.illustcourse.com/2017/08/27/%e0%b8%9b%e0%b8%a3%e0%b8%b1%e0%b8%9a%e0%b8%a0%e0%b8%b2%e0%b8%9e%e0%b8%a7%e0%b8%b2%e0%b8%94%e0%b9%83%e0%b8%ab%e0%b9%89%e0%b8%aa%e0%b8%a7%e0%b8%a2%e0%b9%80%e0%b8%94%e0%b9%88%e0%b8%99%e0%b9%82%e0%b8%94/ น้ำหนักสีคือปริมาณการเห็น น้ำหนักสีคือปริมาณของข้อมูลที่มากับแสง เรายังไม่พูดถึงสีนะคะ สำหรับตอนนี้ รังสีสามารถเป็นอ่อนหรือแก่ น้ำหนัก 0% (ความสว่าง) ก็คือไม่มีข้อมูล มันไม่ได้หมายความว่ามันเป็นสีดำ เราแค่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับมันและรับรู้ว่ามันคือสีดำ 100% ค่าน้ำหนักสีคือปริมาณน้ำหนักสูงสุดที่เราสามารถรับได้ในช่วงเวลาหนึ่ง วัตถุบางอย่างสะท้อนข้อมูลมากมายที่เราและมันดูเหมือนจะสว่างต่อเรา ในขณะที่วัตถุอื่นๆนั้นดูดซับพื้นที่ส่วนใหญ่ของแสงที่โดนมันและไม่สะท้อนกลับไปมากนัก บริเวณเหล่านั้นเหมือนจะเข้ม ภาพด้านบนทำให้เราเข้าใจ "ความต่างชัด" ความต่างชัดนั้นได้รับการระบุว่าเป็นความแตกต่างระหว่างจุด ยิ่งระยะห่างระหว่างจุดมาก ความต่างชัดก็จะยิ่งมาก เอาละ แต่น้ำหนักสีที่แตกต่างกันมาจากไหน? ระดับสีเทา:ความต่างชัด   ดูภาพด้านล่าง ผู้สังเกตุการณ์ได้รับข้อมูล X จาก A และ Y จาก B จากที่คุณเห็น X นั้นกว้างมากกว่า Y (X=3y) ยิ่งระยะห่างมากเท่าไร ข้อมูลก็จะหายไปมากเท่านั้น เพราะฉะนั้นในสถานการณ์แรกเราจะเห็น B ในสีที่ถูกต้อง แต่ในขณะที่ A สีจะด้านกว่า สถานการณ์อีกสถานการณ์หนึ่งแตกต่างกันออกไป X และ Y ดูจะเหมือนกัน (X=1.3y) ดังนั้นมันก็จะนำมาซึ่งปริมาณข้อมูลที่ใกล้เคียงกัน มุมมองจากผู้สังเกตุการณ์จะเป็นแบบนี้ เราต้องอธิบายการสูญเสียตรงนั้น ทำไมแสงจึงเดินทางมาจากดวงดาวที่ห่างไกลมาถึงตาคุณโดยไม่ถูกขัดเลย แต่ตึกที่อยู่ห่างออกไปไมล์หนึ่งกลับเสียรายละเอียดและความต่างชัดไป ?มันเป็นเรื่องของบรรยากาศ คุณเห็นชั้นบางๆของอากาศเมื่อมองขึ้นไปมากกว่ามองไปข้างหน้า และอากาศก็เต็มไปด้วยชิ้นส่วนต่างๆที่ล่องลอยอยู่ รังสีได้เดินทางมาสู่ตาในระยะไกลมากและโดนชิ้นส่วนต่างๆเหล่านี้และเสียข้อมูลไป ในขณะเดียวกัน ชิ้นส่วนเหล่านี้อาจจะสะท้อนให้เห็นอะไรบางอย่างมายังตาคุณ ส่วนมากจะเป็นสีฟ้าของท้องฟ้า และในท้ายที่สุด คุณจะเห็นสีเดิมที่เหลือผสมกับความไม่บริสุทธิ์ มันอาจจะดูสด...

Popular