Please enable javascript in your browser to view this site!

Step painting และ design | Mechanic of melancholy

Ipadpro App:Clipstudio paint,procreate

อยากเป็นผู้กล้า แหวกฟ้าคว้าสไตล์!ตอนที่ 1 วิธีการศึกษางานของนักวาดคนอื่นๆ

สวัสดีค่ะ เนื่องจาก ไปดู SVSlearn เว็บสอนของต่างประเทศดู ปรากฎว่า เขาสอนว่า สไตล์นั้น ไม่ได้เกิดมาจากอะไรก็ตามที่มัน original แต่แรก พูดง่ายๆก็คือ ไม่มีใครที่คิดสไตล์มาจาก Scratch ในความคิดของเรา แม้แต่ คนที่วาดผนังถ้ำ ก็ได้แรงบันดาลใจมาจากธรรมชาติ Lee white กล่าวอีกว่า การที่เราวาดรูปนั้น สไตล์มันจะมาจาก นักวาดที่เราชอบ หลายๆคนปนๆกันไป ทีนี้ เราก็จะมีขั้นตอนการสอนนักเรียน ให้มีสไตล์ในแบบของเขา ตามนี้ นักเรียนคอร์ส homestay หรือน้องไทยๆ ที่มาพักที่บ้านเราเป็นเวลาสามสิบวัน ชอบสไตล์คุณภุชงค์ ชาลีกุลมากๆ เราจึง...

[1 blog 1 picture]:step สอนลง สีน้ำ Peony

สวัสดีครับ ผมครูต้วยครับ วันนี้ครูต้วยจะมาสอนวิธีการเขียน และ เพนท์ ดอก Peony แบบง่ายๆนะครับ ซึ่งครูต้วยจะแบ่งเป็น step เป็นขั้นๆไป ลองเอาไปทำตามกันดูนะครับ :) อันนี้คือรูปที่เราจะมาฝึกวาดตามกันวันนี้นะครับ Cr. https://www.pinterest.com/pin/217720963218606286/feedback/?sender_id=561753890928743696 1.มองรูปทรงภาพรวมให้ออก และเริ่มร่างจากทรงพื้นฐาน 2.ค่อยๆเพิ่มความซับซ้อนให้กับรูปทรง กำหนดตำแหน่ง แบ่งชั้นกลีบ 3.เริ่มร่างกลีบขึ้นจากรูปทรงที่แบ่งไว้ 4.ใส่รายละเอียดให้ครบ ลบเส้นร่างออกให้เส้นดูสะอาดตา 5.ค่อยๆลงสีน้ำทีละกลีบจากอ่อนไปเข้ม 6.พยายามลงสีให้มีอ่อนสุด เข้มสุด ตั้งแต่การลงครั้งแรก เพื่อจะได้ไม่ต้องมาเหนื่อยเก็บงานตอนท้ายมาก   7.ค่อยๆลงไปเรื่อยๆจนครบทุกกลีบ 8.พอลงครบทุกกลีบแล้ว ให้กลับมาเก็บรายละเอียดที่เหลือ ให้ครบ เป็นอันจบงานครับ ภาพหลังจากงานเสร็จ เรียนกับครูต้วย ติดต่อมาได้ที่ 0860857889 ค่ะ

การวาดรูป ใครๆก็พัฒนาได้ภายใน 6 วัน | วันที่ 2

ตอนที่ 1 ใครๆก็พัฒนาการวาดรูปได้ภายใน 6 วัน:วันที่ 1   ใน การวาดรูป วันที่ 1 การ พัฒนา การวาดรูป เราได้ให้จิตของเราไปโฟกัสที่การสังเกตุ ตอนนี้ ในวันที่ 2 เราสามารถบ่งชี้ถึงจุดที่เราสร้างขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรามองเห็น ในวันที่ 2 จะโฟกัสไปที่การทำให้ลายเส้นของเราหลวมขึ้น บางครั้งแนวโน้มของลายเส้นที่ถูกควบคุมจะแข็ง เราจดจ่ออยู่กับภาพวาดโดยการพยายามทำให้มันเนี้ยบอย่างมาก และเสียการมองภาพรวมไป เมื่อเราวาดภาพโดยใช้ "แรงบังคับ" เราได้สูญเสียความแม่นยำไปนิดหน่อย มันอาจจะดูตรงข้ามกับสิ่งที่เราคิด แต่ถ้าเราโฟกัสอย่างมากที่จะวาดเส้นให้เพอร์เฟค เราได้เสียสละความแม่นยำไปด้วย เราต้องการทำให้เส้นหลวมขึ้นอีกนิดและให้มือของเราได้ขยับนิดหน่อย เมื่อเราวาดโดยบังคับมันมากไป ลายเส้นจะเกิดขึ้นจากการใช้ข้อมือของเรา ในขณะที่มันดีสำหรับการเก็บรายละเอียด แต่มันไม่มีประสิทธิภาพในการขึ้นรูปร่างหรือรูปทรงของสิ่งที่เราจะวาดบนพื้นผิวได้ แทนที่จะเป็นอย่างนั้น เราต้องวาดลายเส้นโดยวาดจากไหล่หรือข้อศอกของเรา โดยล็อคข้อมือเอาไว้และวาดเส้นโดยใช้ข้อศอก เราจะมีความกว้างในการวาดมากขึ้นและมีการควบคุมมากขึ้น เรามีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้นด้วยไหล่ของเรา และมันง่ายกว่าในการที่จะควบคุมลายเส้น อย่างอื่นที่เราควรคำนึงคือปริมาณของลายเส้นที่เราได้วาดลงไปบนกระดาษ โดยมากเรามักจะพยายามที่จะทำให้ลายเส้นนั้นถูกต้องในการวาดเพียงครั้งเดียว...

video สอนลงสีน้ำการ์ตูนแบบเต็ม(ไม่ตัด) ‘Aquarius’

Aquarius sennelier studio pan watercolor + laser print on renaissance 200gsm paper

ใครๆก็พัฒนาการวาดรูปได้ภายใน 6 วัน:วันที่ 1

การวาดรูปเป็นพื้นฐานในงานศิลปะทุกชนิด มันไม่เกี่ยวว่าคุณจะเป็นศิลปิน,นักพิมพ์ภาพหรือประติมากร การวาดรูปเป็นเพียงกระบวนการหนึ่ง ดังนั้น เราทั้งหมดได้รับผลประโยชน์จากการปรับปรุงผลงานวาดรูปเรา เราคิดว่าถ้าเรานั้นซื่อสัตย์ต่อตัวเอง เราต่างอยากที่จะพัฒนาขึ้นทั้งสิ้น ถึงแม้เราจะมีทักษะที่สูงแล้วก็ตาม สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพนั่นก็คึอบางคนคิดว่ามันคือพรสววรรค์และเราถูกจำกัดทักษะเอาไว้ และเมื่อเราถึงจุดนั้นเราก็ไม่สามารถที่จะพัฒนาได้อีก เราหาข้อแก้ตัวว่าทำไมเราถึงไม่สามารถวาดรูปได้ดี เชื่อเราสิเพราะเราเคยได้ยินมาหมดแล้ว พูดจริงๆแล้ว การวาดเป็นทักษะที่ต้องการความรู้นิดหน่อยและบางครั้งก็การฝึกที่ปริมาณมากๆ เรารู้ว่าคุณได้ยินสิ่งเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าแต่มันควรที่จะย้ำ ไม่มีเพดานที่คุณจะสามารถพัฒนาไปได้ ปัญหาก็คือเราหลายคนไม่รู้ว่าทำยังไงถึงจะปรับปรุงผลงานวาดของเราได้ เราอาจจะยอมรับว่าการวาดภาพเป็นทักษะที่สามารถเรียนรู้ได้ เราแค่ไม่รู้วิธีที่จะเรียนรู้มันเท่านั้นเอง บางคนก็ไป youtube เพื่อดูผ่านทะเลของวีดีโออันมหาศาลที่สอนเราเกี่ยวกับแนวคิดหรือแสดงให้เราเห็นการตีความหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง คนเหล่านี้มักหยิบบางอย่างที่"ติดแน่น"และสามารถประยุกต์กับงานของเขาได้ แต่หลายๆครั้งเขาก็รู้สึกหมดกำลังใจไปซะอย่างนั้น โดยไม่มีทิศทางที่แน่นอนชัดเจน ความจริงคือการเรียนรู้ที่จะวาดภาพนั้นมันเป็นลำดับขั้น ถ้าการวาดรูปเรียนรู้เป็นลำดับขั้นแล้ว ดังนั้นแนวคิดที่จะสร้างขึ้นมาในแต่ละส่วนนั้นดูเป็นไปได้ และถ้าเราเรียนรู้แนวคิด ในรูปแบบ"ทีละนิดทีละชิ้น"โดยไม่เรียงลำกับ มันเป็นการยากดีที่จะเข้าใจว่าทั้งหมดลงตัวกันได้อย่างไร. คิดถึงวันแรกๆของการเรียนเลขของคุณสิ เราแน่ใจว่าคุณเรียนรู้แนวคิดของการบวกก่อนคุณจะเรียนลบ เพราะเราก็เรียนแบบนั้น คุณลองจินตนาการว่ามันจะยากแค่ไหนถ้าคุณเรียนลบก่อนจะเรียนบวก นั่นมันเป็นไปไม่ได้ คุณต้องเรียนบวกก่อนจะเข้าใจลบ การเรียนรู้ที่จะวาดก็เหมือนกัน ถ้าแนวคิดนั้นถูกสอนโดยไม่มีลำดับชัดเจน ดังนั้นการปรับปรุงผลงานของคุณนั้นสับสนและไม่อาจจะเข้าใจได้ การเรียนรู้มีประสิทธิภาพมากกว่าเมื่อมันเรียนเป็นลำดับ มันมีความสมเหตสมผลที่การพัฒนาการวาดก็ต้องเรียนเป็นลำดับขั้นด้วย จำชั้นเรียนวิชาคณิตศาสตร์ได้ไหม...

ขั้นตอนการวาดการ์ตูน subway sandwich

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mazgSSWylKo&w=560&h=315]

สอนวาดการ์ตูนดอกกุหลาบและช่อดอกกุหลาบง่ายๆ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9NtDh05Ubk&w=560&h=315] [youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccnxUtT76sI&w=560&h=315]