หน้าแรก แท็ก นักวาดการ์ตูน

แท็ก: นักวาดการ์ตูน

เคล็ดลับเด็ดกลเม็ดการออกแบบคาแรคเตอร์ให้น่ารักเว่อร์ๆของ Gale Galligan

การ ออกแบบคาแรคเตอร์ ให้เป็น การ์ตูนน่ารัก ความน่ารัก! มันคืออะไร? เป็นเพราะเหตุใด นักวาด เกล จะมาพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของ การออกแบบคาแรคเตอร์ การ์ตูนน่ารัก แบ่งปันตัวอย่างของสิ่งที่น่ารัก เพื่อค้นหาว่าอะไรทำให้สิ่งเหล่านั้นน่ารัก และช่วยให้เรานำหลักการนี้ไปใช้ในผลงานตัวเองกันได้ ไปกันเลย! https://flic.kr/p/24VVUDa สิ่งที่น่ารักคืออะไร? แน่นอนความน่ารักเป็นเรื่องส่วนตัว กระต่ายตัวหนึ่งอาจจะน่ารักหรือไม่น่ารักสำหรับอีกคนก็ได้ค่ะ และสิ่งเหล่านั้น ที่กล่าวมา ลองดูสิว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่คนเห็นตรงกันว่าน่ารัก https://flic.kr/p/26hRQxV   ลักษณะที่น่ารักเป็นยังไง? เรียบง่าย ดูนุ่มนิ่ม ดูไม่เป็นอันตราย หนึ่งในวิธีที่ง่ายที่สุดในการเพิ่มความน่ารักให้กับบางสิ่งบางอย่างคือการลดทอนรายละเอียดสำคัญจนเหลือแค่แก่น ด้านล่างนี้คือ Kumamon ซึ่งเป็นตัวแทนของจังหวัดคุมะโมะโตะประเทศญี่ปุ่น เขาสามารถเรียกวิญญาณของ ursine ได้ในขณะที่ยังรักษารูปลักษณะของหมีเอาไว้ ถ้าคุณจำแนกการออกแบบของ Kumamon คุณจะเห็นว่าส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปทรงเรียบกลม จุดที่น่าสนใจคือภาพที่จัดวางไว้บนสีหน้าที่แสดงออกซึ่งทำให้ Kumamon สามารถดึงดูดความสนใจและทำให้เราเห็นใจได้ง่ายขึ้น https://flic.kr/p/23x17jY https://flic.kr/p/24VVUGB ตอนนี้เราได้รู้ประโยชน์ของความเรียบง่ายแล้ว ลองดูว่ามันสามารถทำงานให้เราได้หรือไม่ เริ่มต้นเรามี...

การเขียนเอาท์ไลน์นิยายและการ์ตูน 1

การเขียนเอาท์ไลน์(โครงเรื่อง)นิยายและการ์ตูน 1 -pantser vs.plotter . pantser คือคนที่ส่วนมากจะใช้วิธีการ improvisation ในการเขียนเรื่อง เขาจะตื่นเต้นเมื่อเนื้อเรื่องดำเนินไปเรื่อยๆโดยไม่มีการวางแผนชัดเจน ข้อดีของการเป็น pantser คือ การลงมือเขียนทันที แต่ด้วยความที่ขาดการวางแผน ทำให้เวลาย้อนกลับมาดูงาน มักจะมีช่องโหว่แล้วต้องย้อนมาแก้อยู่บ่อยครั้ง . Plotter . คือ คนที่วางแผนพล็อตก่อนที่จะทำการเขียนทุกครั้ง ซึ่งจริงๆแล้วแบบนี้ก็ให้ความตื่นเต้นไม่แพ้แบบแรกหรอก แต่ว่าข้อแตกต่างกันก็คือ การวางแผนนั้นถ้าหากมีอะไรที่แหม่งในเรื่องก็สามารถกลับมาดูที่โครงเรื่องได้ทันที . -Plot driven vs character driven ผู้สอนมักจะจินตนาการเนื้อเรื่องกว้างๆก่อน แล้วใส่คาแรคเตอร์เข้าไป เช่น เครื่องบินตก ทุกคนติดเกาะ แล้วต้องหาทางอยู๋ร่วมกันให้ได้ ไม่เช่นนั้นก็ต้องมีคนตาย แล้วพอใส่คาแรคเตอร์เข้าไป...

การ์ตูน Seraphim Torus SIDE STORY:OH!really ตอนที่ 1 ลิล | เบื้องหลัง

เริ่มเขียนคอมิค Seraphim torus ไปแล้วค่ะ ตอนเขียนบทเรื่องนี้เขียนจากนิยายก่อน ก็รู้สึกท้าทายมาก เพราะสายอิลลัสอย่างเราส่วนมากจะวาดคอมิคไม่ได้ หรือวาดคอมิคไม่เก่ง ซึ่งเราก็ต้องพยายามกันต่อไปค่ะ สำหรับเราความท้าทายที่สุดน่าจะเป็นการเล่าเรื่องค่ะ เพราะว่าหลังจากส่งให้หลายๆคนดู ก็ต่างมีคอมเมนต์ต่างกันไป เช่น มุมกล้องไม่ดี หรือว่าการเล่าเรื่องยังไม่สามารถเล่าถึงจุดที่ต้องการไว้ได้ ซึ่งเราอาจจะโน็ตไว้ตรงนี้ก่อน(สำหรับเรื่องหลัก) 1.ลักษณะเส้น น่าจะคมกว่านี้ 2.การเล่าเรื่อง ยังเล่าได้ไม่ถึงจุดที่อยากจะให้เป็น 3.ขอกราฟิคแรงๆ กว่านี้ 4.จุดที่ต้องเล่าเรื่องหรือมี setting ดันใส่แค่ balloon 5.คุมโทนอาร์ทไดเรคชัน 6.ต้องเขียนเนม หรือสตอรี่บอร์ดตลอด 7.อย่าลืมใส่มุมกล้อง wide หรือมุมกว้างเพื่อเล่าหรือตัดฉาก เปลี่ยนฉากเข้าไปด้วย 8.ไขข้อข้องใจเรื่องจำนวนปีที่ต่างกันในเรื่อง 200 กับ 300 ปี 9.ไขข้อข้องใจเรื่องเชื้อไวรัสว่าทำยังไงถึงหายใจไม่ออกได้ 10.ทำไมคนยังติดเชื้ออยู่ทั้งๆที่ติดเชื้อแล้วต้องตายทันที(ช่องโหว่) 11.โทนเรื่องแปลกดีแต่ดำเนินเรื่องเร็วเกินไปหน่อย บางคนก็บอกเรื่องไม่แปลก ดำเนินเรื่องตอนที่แยกประเทศแล้วงง อะไรวะ แยกแล้วเหรอ สำหรับวิธีการทำงานนั้น เราจะทำให้เสร็จตอนนึงแล้วอัพโหลดแล้วถามความคิดเห็นผู้อ่านก่อน...
blogger

หนทางสู่การเป็น blogger และสร้างบล็อคเกี่ยวกับอนิเมะหรือการ์ตูน

คุณพร้อมที่จะเป็น blogger และสร้างบล็อกอนิเมชั่นของคุณเองหรือยัง? มันไม่ซับซ้อนเท่าที่คุณคิด นี่คือเคล็ดลับและเทคนิคที่ยอดเยี่ยมในการเขียนบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะที่คุณชื่นชอบในเวลาไม่นาน blogger  ควรเลือกผู้ให้บริการบล็อกของคุณ ในขณะที่เคยมีแพลตฟอร์มบล็อกมากมายให้เลือกบริการที่ดีที่สุดในขณะนี้คือ WordPress มีตัวเลือกที่ฟรีและจ่ายเงินและ WordPress ยังช่วยให้ผู้ใช้โฮสต์บล็อกในบริการโฮสติ้งของตนเองซึ่งจะช่วยให้ผู้เขียนบล็อกควบคุมเนื้อหาของตนได้มากขึ้น blogger ควรทำบล็อกให้ดูดี ไม่ใช่เรื่องพื้นฐานที่จำเป็น แต่ถ้าคุณกำลังจะมีบล็อกอะนิเมะคุณอาจรวมทั้งทำให้ดูคล้ายกับบล็อกอะนิเมะ ลองเพิ่มรูปที่ชื่นชอบของอะนิเมะบางตัวละครหรือดียิ่งขึ้นรวมเอาไว้ในภาพส่วนหัวหรือ header ของคุณเอง นอกจากนี้ยังมีปลั๊กอินจำนวนมากที่จะช่วยให้คุณสามารถเพิ่มรายการตัวละครที่คุณโปรดปรานหรือแม้กระทั่งดีวีดีอนิเมชั่นล่าสุดและ Blu-ray ที่คุณได้ซื้อไป การสร้างรายได้จากบล็อกเกี่ยวกับอะนิเมะ สิ่งที่ทุก blogger ควรพิจารณาคือการสำรวจหลายวิธีที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยบล็อก ในขณะที่เงินไม่ควรเป็นตัวกระตุ้นหลักในการสร้างรายได้ รายได้ที่เกิดขึ้นจากงานอดิเรกของคุณช่วยให้คุณรักษาความสนใจเมื่อแรงจูงใจของคุณลดลงและยังสามารถช่วยให้ครอบคลุมค่าใช้จ่ายเช่นการโฮสต์และการต่ออายุชื่อโดเมน บล็อกอะนิเมะแตกต่างจากเว็บไซต์อะนิเมะ ในขณะที่เว็บไซต์เป็นแหล่งข้อมูลถาวรที่คุณสร้างขึ้นบล็อกมีการโต้ตอบมากขึ้นสังคมและเหนือสิ่งอื่นใดก็คือมันทันสมัย กุญแจสำคัญในการใช้งานบล็อกคือความสอดคล้องและในขณะนี้อาจดูเหมือนยากที่แรกมีบาง features กำหนดเวลาที่ดีใน WordPress ที่อนุญาตให้เขียนบล็อกให้เผยแพร่อัตโนมัติเป็นรายชั่วโมง,วัน,สัปดาห์,หรือเดือน คุณสามารถสร้างภาพลวงตาของบล็อกที่มีการเคลื่อนไหวในขณะที่คุณอยู่ในช่วงวันหยุดหรือทำงานหนักที่งานประจำ 9 ถึง 5...

15 เคล็ดการออกแบบ concept art ให้ปังเวอร์โดย Armand Serrano:ตอนที่ 1

การออกแบบคอนเซปต์อาร์ทที่ดีนั้นมีความซับซ้อน ต่อไปนี้เป็น workflow ที่จะช่วยให้คุณสร้างให้เกิดโลกที่น่าเชื่อถือในงานอนิเมชัน หน้าที่หลักของ Visual development environment artist ที่ทำงานในสายอนิเมชันนั้นคือการสร้างให้เกิดคอนเซปต์ การออกแบบและการสร้างให้เกิดโลกที่เชื่อถือได้ของคาแร็คเตอร์ในการที่จะอยู่บนโลกนั้นๆ แต่ว่าความสำเร็จของการออกแบบคอนเซปต์ของสิ่งแวดล้อมนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับทักษะการวาดของศิลปินเพียงอย่างเดียว มันเป็นแพ็คเกจโดยรวมที่ทำให้งานไฟนอลออกมาเวิร์คที่สุด การออกแบบเชิงทัศนะนั้นเป็นการพัฒนาจากไอเดียจนถึงงานไฟนอล ดังนั้นมันจึงจำเป็นที่จะสร้างให้เกิดโครงสร้างของงานออกแบบให้เรียงลำดับไปตามนี้ แนวความคิด,การออกแบบ และเทคนิค ในการคิดว่าเทคนิคนั้นเป็นกุญแจแห่งความสำเร็จของงานออกแบบนั้นเป็นความคิดที่ผิดเพี้ยนไปจากความเป็นจริง อันนี้เป็นเคล็ดลับในการออกแบบของ Armand serrano ศิลปินนักออกแบบสิ่งแวดล้อม,visual development artist ชื่อดังในการที่จะชี้ไปในกระบวนการที่จะสร้างแนวความคิดที่แข็งแรงและการจัดองค์ประกอบสำหรับอนิเมชัน 1.concept art =concept+art อันนี้เป็นการแสดงให้เห็นว่าคาแรคเตอร์หลักนั้น "จำเป็น" แต่คาแรคเตอร์ที่สองนั้น "ต้องการ"ในรูป concept art มันไม่ใช่แค่การทำงานอลังการๆ หรือการทำให้เกิดภาพสวยๆ มันเป็นงานศิลปะที่เกิดขึ้นจากการออกแบบ...
การออกแบบตัวละคร

10 ไอเดียไม้ตายใน การออกแบบตัวละคร ให้สวยเด้ง

วันนี้จะมาพูดถึงไอเดียใน การออกแบบตัวละคร อันหลากหลายถึง 10 ไอเดียด้วยกันค่ะ นำไปใช้กันได้ตามสะดวก เพราะเป็นวิธีที่มีคนนำมาเล่นกันเยอะค่ะ สามารถใช้ได้ในการฝึกวาดภาพ หรือว่าฝึกออกแบบตัวละครในช่วงเริ่มต้น ถึงช่วงกลาง หรือบางอันนี่ก็สามารถออกแบบไว้เป็นเพื่อเป็นพาณิชย์ศิลป์หรือ commercial art ได้เลยค่ะ 1. การออกแบบตัวละคร แนวแฟชัน Anna cattish http://www.annacattish.com/post/110554149160/hey-some-magazine-girls-today-its-kinda-my-way อันนี้เป็นการออกแบบตัวละคร แนวแฟชันๆ มีที่มาเป็นแบบจากหนังสือแฟชันต่างๆหลายเล่มนำมาแปะรวมกัน ก็เป็นไอเดียที่ดีนะคะ 2.เพนท์ทับภาพถ่าย(ที่เราถ่ายเอง) Ross Tran อันนี้เป็นการถ่ายรูปแม่ตัวเองแล้วมาเพนท์ทับให้เป็นวันเดอร์วูแมนค่ะ ไอเดียดีนะคะ 3.redesign character เก่าๆ Engkit Leong https://www.facebook.com/groups/CharacterDesignChallenge/ เป็นการนำคาแรคเตอร์เก่าๆที่เคยมีอยู่แล้วมา redesign ใหม่ ให้เป็น concept ใหม่ไปเลยค่ะ เช่น...
ศิลปิน

ศิลปิน ที่ประสบความสำเร็จคิดกันอย่างไรกับความเชื่อผิดๆในงานศิลปะ

ศิลปิน รุ่นเยาว์ในหลายคนมักจะคิดว่าอย่าขายให้มันเกินงาม พวกเขาทำงานศิลปะเพราะเป็นงานศิลปะ โดยที่ไม่สนใจเชิงพาณิชย์เลย บางทีเขาก็มีไอดอลอย่างโมสาร์ทและ แวนโก๊ะ และเห็นว่า สังคมยกย่องเชิดชูเขาเหล่านั้นอย่างไร พวกเขาต้องการการยอมรับและการระลึกถึงระดับเดียวกัน แต่ลืมไปว่าพวกเขาเหล่านั้นก็ต้องเสียสละมากมายแค่ไหนเขาต้องยอมแลกทั้งชีวิตเพื่อผลิตงาน นักวาดที่คิดว่า ศิลปิน ไส้แห้งแน่นอน หลายชีวิตแบบนี้เป็นชีวิตที่ต้องพบเจอ เขาได้ยินเรื่องอย่าง ศิลปิน ชื่อดังเทคยาและคิดว่านั่นคือแบบอย่างของ ศิลปิน ชึ่งถ้าทำตามจะทำให้ประสบความสำเร็จ เขาไม่เข้าใจว่านี่ไม่เกี่ยวอะไรกับการเป็น ศิลปิน เลย เขามองแต่เปลือกนอก ไม่ได้มองว่าศิลปินที่แท้จริงเป็นอย่างไร ไม่ได้มองว่าเนื้องานคือสิ่งที่ทำให้ศิลปินเป็นศิลปิน ปรากฏการณ์อีกอย่างหนึ่งก็คือการที่นักเรียนศิลปะที่จบจากโรงเรียนศิลปะคิดว่าตัวเองมีทักษะศิลปะเหนือกว่าคนทั่วไปที่ไม่ได้เรียนศิลปะ  ขอแชร์คำพูดของ william grant “ คุณนั้นเป็นเอกลักษณ์และต้องแบ่งปันอะไรที่สุดยอด งานของคุณก็คือการตามหาว่ามันคืออะไรและใครต้องการมันไม่เช่นนั้นมันก็เป็นแค่งานอดิเรกที่สวยหรูที่คุณใช้เวลาว่างของตัวเองแล้วแต่งงานกับเงินของคุณซะ”ก็คือไม่ว่าคุณจะจบอะไรมาถ้าคุณหางานทำไม่ได้มันก็เป็นเพียงงาน อดิเรก แนวความคิดของคุณมีผลต่อความสำเร็จของคุณมันมีความสำคัญเท่าๆกับทักษะทางธุรกิจ...
Creative market

Creative market คืออะไร แล้วทำไมถึงควรไปเปิดร้าน

ขายอะไร creative market ที่นี่นั้นขาย design asset และผลิตภัณฑ์ต่างๆที่ช่วยให้ออกแบบได้สะดวกขึ้น เช่น theme,template,mock up  และอื่นๆ เพราะบางทีกระบวนการทำงาน เราไม่ได้อยากลงมือทำเอง ทุกขั้นตอน จะมีบางอย่างที่เราอยากจะข้ามๆมันไปโดยใช้ resource ที่ผู้อื่นได้สร้างเอาไว้นั้นเอง โดยการเปิดร้านที่นี่ เราต้องส่งพอร์ทโฟลิโอไปให้เขาพิจารณาค่ะ ลักษณะการทำงานของที่นี่ นั้นจะตัด % เราไป 30% เราได้ 70% โดยเว็บ ทำหน้าที่เป็นคนกลางให้กับดีไซน์เนอร์ ,นักวาดภาพประกอบ สำหรับแนวที่เป็นนิยมในนี้ได้แก่ภาพดอกไม้,สินค้าประเภทม็อคอัพ(ตัวอย่างสินค้า),ภาพต้นไม้,ภาพอาหาร,สีน้ำค่ะ ร้านเราซึ่งในนี้ ก็จะมีร้านอยู่มากถึง 19000 ร้านเลยทีเดียว แต่user ที่นี่ ก็เยอะด้วย มีถึง 3 ล้านคน  https://creativemarket.com/Solunery   ...

10 เทคนิคจากนักวาดมืออาชีพในการทำลาย creativity block:ตอนที่ 1

ดาเนียลลา คริซ่า ประสบความสำเร็จในอาชีพในฐานะครีเอทีฟไดเรคเตอร์จากบริษัทโฆษณา และบริษัทแบรนด์ดิ้งของเธอในแคนาดา เธอได้ภูมิใจในอาชีพของเธออย่างยิ่ง แต่เธอทำงานศิลปะอย่างลับๆนอกเวลางาน คริซาไม่ได้พูดถึงงานครีเอทีฟของเธออย่างปังเหมือนกับเวลาเธอพูดถึงงานสายอาชีพของเธอ เธอแทบจะไม่แสดงให้ใครเห็นเลยว่าเธอนั้นอิจฉาผู้อื่นอยู่บ่อยๆเมื่อมาถึงงานของอาร์ติสท์ที่เธอชอบ "ฉันรู้สึกถึงคลื่นของความอิจฉาถาโถมเข้ามา ความคิดที่ทำให้เราคิดว่า "ฉันกำลังล้อเล่นกับใคร ฉันอาจจะไม่สามารถทำอะไรอย่างนั้นได้" คริซาเขียนในหนังสือของเธอ Creative Block. แต่ในปี 2009, คริซาตัดสินใจที่จะทำอะไรบางอย่างเกี่ยวกับความโกรธของเํอและความดื้อด้านของเธอที่มีต่องาน creative เธอเลยสร้างบลอคขึ้นชื่อว่า The Jealous Curator, ในขณะที่เธอโพสต์ทุกวันเกี่ยวกับศิลปินที่ทำให้เธอ "อิจฉาในแง่ดี" สำหรับหนังสือของเธอ คริซาได้สัมภาษณ์ครีเอทีฟ 50 คนจากทั่วโลกเกี่ยวกับงานของพวกเขา อะไรที่ให้แรงบันดาลใจกับเขา และอะไรคือโปรเจคที่เขาอยากทำ เวลาที่พวกเขารู้สึกติดขัดและอยากจะออกมาจากบล็อค นี่คือเทคนิคจาก 10 ศิลปิน feature ในหนังสือของ คริซา...

นักเขียนอิสระจะหานักวาดภาพประกอบอย่างไร?

  คุณได้ตัดสินใจแล้วว่าจะพิมพ์ต้นฉบับเองและได้ตัดสินใจว่าจะพิมพ์โรงพิมพ์ไหน แต่ที่เหลือคือ artwork คุณไม่รู้ว่าใครสามารถทำได้บ้างและต้องจ่ายเท่าไร ภาพซ้าย ผลงานน้องข้าวตู ภาพขวา พี่มุ่ยแก้งานให้ในคอร์ส skype นักเขียนอิสระบางคนมีนักวาดให้เลือกมากมาย และนี่เป็นสิ่งที่ดีที่จะเริ่มต้น เราแนะนำว่าให้ค้นคว้าข้อมูลสักนิด เพราะมีนักวาดจำนวนมากในปัจจุบัน และคุณอาจจะเจอสไตล์ที่ตรงกับสไตล์งานเขียนของคุณก็เป็นได้ ทางเลือกที่ดีที่สุดคือติดตาม  facebook page,twitter  ของนักวาดท่านนั้นเอาไว้ แล้วก็ทำความรู้จักกันก่อน โดยการเมล์หรือแมสเสจไปแนะนำตัว ชื่ออะไร และติดต่อไปเพื่ออะไรโดยอาจจะแนบลิงค์งานเขียนของคุณแล้วลองถามนักวาดเลยว่ารับงานสไตล์นี้ไหม แล้วก็อย่าประมาท google search มันทำงานได้ดีค่ะ เพราะส่วนมากนักวาดที่ฝีมือดีประมาณหนึ่งจะมีเว็บไซต์ส่วนตัวและบลอคกันอยู่แล้ว (ที่นี่ก็มีบริการรับวาดภาพประกอบค่ะ แต่ไม่ใช่พี่มุ่ยที่ทำ) เมื่อคุณค้นคว้าเสร็จแล้วและเจอนักวาดที่คุณตื่นเต้นด้วยและอยากจะติดต่อ ก่อนที่จะส่งอีเมล์จริงๆแล้วมีบางอย่างที่จะต้องพิจารณา 1.มีนักวาดกี่คนที่คุณต้องการ ในการทำนิทานภาพ ด้วยภาพหน้าคู่และหน้าเดียว หรือใช้ในนิยายกลุ่มวัยรุ่นตอนปลาย อาจจะเป็นภาพ...

รวม Adobe spark entry ให้แรงบันดาลใจ #1

รวม Adobe Spark ที่ทำไว้ค่ะ กดเข้าไปดูได้ อันแรกเป็นวีดีโอ ที่เหลือต้องคลิ้กเข้าไปดูค่ะ

ประโยชน์ที่เด็กจะได้รับจากการเรียนศิลปะ

ในเวลาที่เราจำเป็นต้องตัดค่าใช้จ่ายในการศึกษาออก ศิลปะมักจะเป็นวิชาแรกที่ถูกคัดออกไป อีกทั้งส่วนมากวิชาศิลปะมักจะไม่ถูกนับเป็นส่วนหนึ่งในหลักสูตรพื้นฐานของประถม แต่การศึกษาทางด้านศิลปะนั้นเปิดกว้างเพื่อรองรับนักเรียนทุกวัย เพื่อให้เด็กๆได้พัฒนาทั้งด้านการศึกษา อารมณ์ สังคม และจินตนาการ พัฒนาการเรียนรู้ การเรียนศิลปะนั้นช่วยให้นักเรียนพัฒนาทักษะที่ต้องใช้กับสาขาวิชาการอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอ่านและคณิตศาสตร์ จากหลักฐานที่พบ ศิลปะมีประโยชน์ในการช่วยให้เด็กก่อนวัยเรียนได้พัฒนาองค์ความรู้ ร่างกาย และทักษะทางด้านภาษา ได้พัฒนาความจำและสมาธิของเด็ก ได้พัฒนาทักษะการตัดสินใจและการคิดวิเคราะห์ เสริมทักษะการสื่อสารและการฟัง อีกทั้งยังได้เสริมสร้างให้เด็กมีจุดประสงค์ มีโฟกัส และมีวินัย โดยอ้างอิงจากผลการวิจัยปี 2006 ของพิพิธภัณฑ์Guggenheim ในขณะเดียวกัน New York Times ก็แนะให้เห็นว่าการเรียนศิลปะยังช่วยทักษะความรู้ในการเขียนอ่าน โดยเฉพาะในเด็กที่เพิ่งเริ่มหัดอ่าน เสริมสร้างทักษะทางสังคม ตามที่ American for the Arts...

ทำความรู้จักมาร์คเกอร์ชนิดต่างๆ

การวาดด้วยมาร์คเกอร์นั้นเหมือนกับจะได้อย่างใจเลย เพราะว่ามาร์คเกอร์มันใช้ง่ายม๊าก ใช้เวลาเตรียมน้อย และยังแห้งเร็วอีกด้วย เพราะว่าวัสดุมาร์คเกอร์นั้นเป็นของเหลว มาร์คเกอร์ที่แห้งแล้วไม่เหมือนกับภาพที่ทำด้วยสีแห้งๆ(อย่างสีไม้)คือจะให้ผิวที่เรียบ การวาดด้วยมาร์คเกอร์จะให้ความกว้างของสีที่สดและทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณโลดแล่นแน่นอน มันเป็นอะไรที่อุดมคติมากสำหรับสร้างเส้นเล็กๆ,งานเขียนลายมือ,หรืองานวาดภาพเทคนิค และแน่นอน วาดและลงสีการ์ตูนเช่นกัน ในปัจจุบัน นักเขียนการ์ตูนจัมป์และนักวาดภาพประกอบหลายๆท่านก็ยังคงใช้โคปิคมาร์คเกอร์ในการลงสีต้นฉบับอยู่ เช่น อาจารย์ ทาเคชิ โอบาตะ และอาจารย์เออิจิโร โอดะ ภาพโดยอาจารย์ทาเคชิ โอบาตะ จากเรื่องบาคุมัง ข้อเสียอย่างเดียวที่มีคือมันไม่สามารถแก้ไขความผิดพลาดได้ง่ายนัก คุณต้องอาศัยความมั่นใจและประสบการณ์การวาดสักหน่อย มาร์คเกอร์หลากหลายชนิด หลายยี่ห้อ มีชื่อต่างกันไปเช่น,อาร์ทมาร์คเกอร์,ปากกามาร์คเกอร์,ปากกาอาร์ติสท์,ปากกาพู่กัน,และเพนท์มาร์คเกอร์ ปากกาศิลปะและมาร์คเกอร์มาในสีทุกเฉดสีที่คุณจะจินตนาการได้ และคุณสามารถซื้อเป็นเซ็ทเพื่อประหยัดเงินได้ด้วย แต่เราแนะนำว่าควรเริ่มจากชุดสีที่คุณชอบก่อน  มันมีขนาดที่แตกต่างกันและมีหัวต่างกัน นอกจากนี้ตัวทำละลายต่างกัน ซึ่งอาจเป็นสีย้อม หมึก...

9 ขั้นตอนสู่การจัดองค์ประกอบภาพที่ดีขึ้น

9 ขั้นตอนสู่การจัดองค์ประกอบภาพที่ดีขึ้น การจัดองค์ประกอบภาพที่ดีไม่ได้อุบัติขึ้นมาโดยบังเอิญ ต้องใช้การวางแผน ความอดทน และความรู้ของเอเลเมนต์ (element) ทั้งหมดในภาพในการกำหนดการจัดวางภาพ ข่าวดีคือไม่ว่าเราจะวาดเก่งหรือไม่ เราก็สามารถทำให้ภาพของเราดูดีขึ้นได้ด้วยการจัดองค์ประกอบภาพให้ดีก่อนที่จะเริ่มลงมือวาดจริง 1. เลือกใส่อะไรดีๆ เห็นได้ชัดว่าภาพที่มีองค์ประกอบที่ดีจะขึ้นอยู่กับว่าเราวาดหรือระบายอะไรลงไป เพราะฉะนั้นใส่อะไรที่น่าสนใจและพยายามให้มีแสงสาดมาจากทิศทางเดียวเพื่อให้มีแสงและเงาที่ชัดเจน การเล่นสี เทกซ์เจอร์ มุม ฯลฯ จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมภาพมากขึ้น 2. เลือกขนาดที่คุณต้องการ ขนาดของภาพสามารถเปลี่ยนอารมณ์ที่สื่อออกมาได้ เพราะฉะนั้นการทำให้ภาพใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าจึงเป็นเรื่องสำคัญ เช่น วาดภาพเหรียญเพนนีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 6 ฟุต ซึ่งใหญ่กว่าปกติจะเพิ่มความสำคัญและความหมายมากกว่าวาดขนาดปกติ ในการวาดภาพใหญ่ขึ้นจะเพิ่มความสำคัญของสิ่งของนั้น แต่ถ้าลดขนาดก็เหมือนลดความสำคัญด้วย ถ้าคุณไม่มั่นใจว่าควรวาดขนาดไหน ก็ให้วาดขนาดเท่าๆกับของจริงเท่าที่จะเป็นไปได้ 3. สร้างขนาดภาพของตัวเอง ส่วนมากเวลาเราวาด เรามักซื้อกระดาษขนาดมาตรฐานมาวาด แล้วจะวาดตามแบบคนอื่นทำไม? ใช้ขนาดตามสิ่งที่ตัวเองวาดสิ ถ้าจะวาดตึกระฟ้า...

บันทึกของนักเรียนฝึกงาน ภีส์ม Luu เอง ตอนที่ 4-5

Journal Thu 4 Feb 16    ----   วันนี้เป็นวันที่จะเรียนสีน้ำกับพี่มุ่ย   ......กล้องตัดภาพมาในกระเป๋าที่ไม่มีอุปกรณ์แมวเหมียวอะไรในกระเป๋าเลยนอกจากสมุดสเก็ตช์กับกล่องดินสอ.......   ดีที่พี่มุ่ยเตรียมมา ไม่งั้นอาจจะได้กรีดเลือดระบาย_(:3JL)_ พี่มุ่ยเตรียมหนังสือมากับซีดีมาให้อ่านให้ดูด้วย หนังสือ คือ 'มองไกลบนไหล่ยักษ์' และ ’90 วัน ออมเปลี่ยนชีวิต’ และ ‘วันนี้คือวันที่เยาว์วัยที่สุดในชีวิต’ ส่วนซีดี คือ 'รัก 7 ปี ดี 7 หน' ไว้วันหลังจะเขียนรีวิวค่ะ ในตอนที่เราเขียน journal นี้อยู่ เราอ่าน 'มองไกลบนไหล่ยักษ์' จนจบเล่มแล้ว จัดหน้ากระดาษดีมากค่ะ มี...

Popular